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Leandro Antolí.
Leandro  Antolí.

 

 

 

 

 

Hoy es 2 de enero de 2017y la idea es que como estoy tan disperso... cada pocos días voy a colocar lo que de forma diletante y casi sin sentido voy realizando día a día.

Mezclo aquí lo que hago para mis clases en El escorial, lo que realizo mientras como pipas en el taller, lo que pienso cuando voy a una exposición o tras un desayuno,lo que no hago y lo que hago, lo que realizo de  forma mas o menos artísticas con mi hija , lo que recojo por los cubos, lo que quito, lo que añado lo que no añado, enlaces a dropbox y otras cosas de esta índole. No se. Y ya.

Día 2 de enero de 2017.

 

Por ejemplo, hoy día 2 me he dedicado, como un hombre que podriamos definir poco intelectual y si muy manitas ,a ver fotografias de como hacer nudos, como hace maquetas... pinchando en el buscador o en pinterest.....he visto cosas ( que nadie hubiera imaginado) para hacer con piedras, con esgrafiados, como estampar con hilos....... he guardado fotos como la que se ve aquí a la izquierda  que posiblemente ponga en práctica para algo que puede ser una gran obra de arte , mayor que la de la biblioteca de Alejandría, las fuentes del Nilo, La Iglesia de Constantinopla.... o se quede en un agua de una borraja. Y Ya.

Y ya.

 

Exposición Leandro Antolí .

Casa Cultura de San Lorenzo de El Escorial.

Del 29 de Julio al 4 de Agosto de 2016.

En la C. Cultura de San Lorenzo de El Escorial, se inaugurará el 29 de Julio, a las 20:00 horas la exposición que bajo el título “ Acuarelas y collages”, nos muestra su autor Leandro Antolí, precisamente eso, una serie de acuarelas, alguna de ellas de gran formato, y una pequeña selección de collages que a modo de diario realiza.

Respecto a las acuarelas, materia de la que es profesor en esta misma c cultura donde se realiza la exposición, varían de asunto, tamaño, y de técnicas dentro de las diferentes formas de utilizar la acuarela, es por ello un buen momento de conocer de primera mano esas formas de utilizar la acuarela menos conocidas.

La forma en que Leandro Antolí llega a abordar la temática en alguna de ellas de modo casi abstracto, viene influido por la lectura de autores del los más diversos campos. Marzal, Rosillo, Dexertz, Petrarca o Rilke en poesía;Delauze,  Benjamin, Wonly , Montaigneen términos antropología y filosofía. Son según su autor “ilustraciones puntuales de lecturas contempladas”

La exposición se realizará del 29 de julio al  4 de agosto

 

                            SERIE ROJA 2016

EN HOMENAJE A EDUARDO FRUTOS, SERIE CUENCOS

Serie herbario privado 2016 

                  Serie rosa y verde 50 x50 

serie verde y rosa 55 x 35 cm

Flecha 2016

 Leandro Antolí

CENTRO COMERCIAL ARTURO SORIA

Arturo - Soria 126, 128. 28043 MADRID
ACCESO GRATUITO

Lo último

 En estos días sigo realizando día a día collages con diferentes motivos. Alejádo de los informativos y de las noticias referentes a las distintas  elecciones ,tanto en España como en Argentina, alejado de los diferentes escenarios de la reuniones internacionales sobre el medio ambiente, alejado en la medida de lo posible de los avatares de este intranquilo espacio del mundo, me sumerjo en las ilustraciones antiguas de animales en la superposición de colores, en las formas  caprichosas que A su vez  formala hoja al cortarse con la mano, los puntos de luz oscuros en un paisaje, los puntos de luz claro en un bodegón, 

La semana pasada, primera de Diciembre , hemos realizado en clase unos collages con papel transparente, papel cebolla, ... no han sido grandes los resultados pues se necesitaba una dosis de sutileza de la que casi todos carecemos , pero .. el intento no ha sido malo.

 Por mi parte con esos mimbres sigo en el collages personal y me han ido saliendo  las cosa que a continuación pongo abajo.

Por lo demas han surgido la realización de  un par de retratos de gran formato 140 x 110 cm... para una fundación de Barcelona , y posiblemente una exposición en la sala de exposición de la Fundación. Por otro lado se me pide que enseñe la obra que tengo de El Escorial antes que caiga en las fauces del fuego y en Agosto al mismo tiempo que realizo la expo en la cassa de la cultura , pongo esas acuarelas en Paco pasteles...

No es seguro lo de la expo Barcelona ni lo de Paco... pero ya que no vamos a Art Madrid  algo habrá que hacer.....Flecha 16 y c Cultura San lorenzo seguro....

Esta primera semana de diciembre , en Soria, recorriendo la zona cercana a Santa Maria de Huerta, y viendo paisajes en donde nutrir en espiritu el ojo; un arrancador de paredes profesional como yo soy, el lugar se hace sugerente , acogedor dentro de su derrumbe, mísero.....campos de cultivo desolados, aperos , tractores , númerosas fabricas de ladrillos cerradas y abandonadonadas por no haber sabido ponerse al día en la maquinaria....poleas y dinamos ....como una imagen fija deltiempos remotos.

Una sola tarde utilicé para hacer 4 arrancadas de 160 x 130 cm. Pero el frio y el hielo creo que hicieron congelar la cola y no se adherio bien a la pared....un supuesto fracaso....pues de ello tengo algunas ideas que poner en práctica...

Lo demás fueron fotogfrafías....algunas acuarelas ( 2 o 3 no mas ,andale)..Me llevo, sino la pared, si los colores ....aqui va de todo ea¡

La semana pasada , los dias 27 y 28 de noviembre se celebró en el estudio / casa de Daniel una "enganchada artística", donde cada uno de los artista invitados realizaba algo para la ocasión. en el interior de la vivienda....

Por mi parte lo que hice fue una arrancada , que tuvo su valor pues se realizó con papel pintado por medio.... en esta casa de los doctores...con muchos siglos en su haber ...muchas generaciones han pasado por ella y raro será que algun ser no vage entre sus paredes...pues aquí están los moradores .... nota simple de la vivienda mediante.

En el día de hoy, cauutivo, inicio una nueva página dentro de la web , en el que mostraré, más o menos, día a día , semana, a semana , que voy haciendo y pensando en lo referente llamémosle a lo artístico.

14 de nov 2015

En estos días  , no sale el sol sino una luz luminosa y fría y mientras tanto , voy en cada paso un poc a poc más allá encontrando atajos para la creación. miro una calle y entiendo entonces que ya está hecha la tarea . O escojo un cristal tirado y ya he realizado la escultura de la semana.

En este caso, reuno los pañuelos utilizados por mi en las clases d esumi-e , , manchados en el secado de los pinceles cargados de tinta,

Los abro una vez secos , los coloco todos juntos , los fotografio , y ya está . Realizado un minuto más el milagro.

De lo taurino. , que no es lo del toro, y que tampoco es la coraza negra de la que Bergamín hablaba. Veo ayer fotogrfía de Cañavate, que en la gloria este ella, con el maestro Bienvenida y con D. Jose ortega y Gasset.
Que iran a hacer estos tres juntos ( a lo mejor no era Bienvenida....).
Repudio el dolor al toro, me enturbia la sangre roja y caliente de la bestia, del minotauro que busca su salida, como me entristeza la falta de delicadeza del que no es capaz de ver los colores , y la energía que se desprende de la pelea en una tierra que depende su color, del alma de su tierra. ( negra , alvero y siena ....)​​​

 

 

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Estas semanas pasadas me he dedicado, aprovechando que enseñaba en las clases esta técnica, a realizar mis propias obras que veis arriba de este texto.

Los papeles unos son de arroz , otros los llamados "japoneses" y otros con muvha fibra que me han dicho que son de morera.. no sé , lo tengo que ir comprobando. Lo cierto es que hacia tiempo que no entraba en la ténica , pero no sé si es mi buena predisposición, pues coincide con unas lecturas de un texto de Pablo Dórs " Biografia del silencio", el caso es que creo que algunas de las obras han resultado ( otras muchs  como debe de ser se han quedado en el camino..." de ese supuesto  perfecionamiento....


Sumi-e (墨絵) es una disciplina creativa, se caracteriza por ser una pintura monocromática  a tinta. Se desarrolló en China durante la dinastía Tang (618 – 907) y se implantó como estilo durante la dinastía Song (960 – 1279). Fue introducida en el Japón a mediados del siglo XIV por monjes budistas zen y creció en popularidad hasta su apogeo durante el Período Muromachi (1338 – 1573). Se dice que su maestro más talentoso  fue Sesshu, a mediados del siglo XV.
En la misma época hubo también  otros pintores  famosos en Japón como Tensho Shubun (1414 – 1463) . En la misma época otros pintores famosos como Kanō Eitoku  (1543 – 1590) y Hasegawa Tōhaku  (1539 – 1610) que intentaban expresar la vida espontánea, de acuerdo a principios zen.

 

 

 

 

 

 

 

 

Técnica de pintura Sumi-e

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Otra cosa muy importante es que la pintura japonesa no permite retoques o modificaciones posteriores, la pincelada realizada es permanente. Se caracteriza por ser una expresión basada en interiorizar el espíritu propio de la naturaleza en expresiones puras y de carácter depurado. El trazo debe ser muy seguro, pues en la espontaneidad y la agilidad del artísta reside el trazado con el fude (pincel) sin vacilación alguna.

 

El artista de sumi-e utiliza sólo tinta negra y a veces color para dar una expresión concreta. La tinta presentada en barritas sólidas, que se frotan sobre una piedra porosa y lisa, mientras se va mezclando agua, hasta obtener la intensidad deseada. Estas barritas son un compuesto de carbón de leña -de pino o bambú-  mezclado con  alcanfor y cola; si se añeja por  tiempo prolongado la tinta adquiere un tono imposible de imitar. A la tinta se le agrega agua y se mezcla pacientemente durante media hora en movimientos circulares hasta formar una tinta cremosa, que luego se ha de utilizar más o menos aguada y permitirá lograr infinidad de grises o negro puro. Es también el tiempo para el metsuke (ejercicio de concentración), el artista focaliza y centra su mente, se prepara mentalmente para liberar la expresión interna de su ser, armonizando mente, espíritu y corazón en un solo un punto, el presente.
El arte de la pintura sumi-e  apunta a  captar la  esencia del objeto (lo invisible) eliminando la fachada externa, lo formal, es un lenguaje que trata con captar el espíritu e interiorizarlo en espontáneos y simples trazos cargados de vida.

 

 

 

 

 

Contacto

Leandro Antoli
C/Travesia de las Pozas 15
28200

san lorenzo de el escorial


Teléfono: 699609583

 

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